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去年蹲在电影院看完这些(下)

时间:2018-01-22 14:56 来源:未知 作者:admin 阅读:

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  2017年最后两个月上映的电影,绝对是全年最精彩的。

  我这样讲绝对不夸张,

  不仅有银翼杀手时隔35年的回归,DC宇宙电影正义联盟的上映。

  更重要的是这段时间出现几部令观众无比惊喜的华语电影。

  《嘉年华》《相亲相爱》《芳华》等一系列电影不再像商业电影那样追随观众的口味,而是保留自己的独特风格,将更多的镜头留在人与内心当中,更多地去表现社会与历史。

  虽然票房没法与商业电影相比,但这些确实是我去年带来巨大的惊喜。

  这一切的背后,不仅仅需要电影人的付出,同时也需要观众更多的支持。

  希望华语电影能够越做越好!

  

《银翼杀手2049》



  35年前,雷德利·斯科特开创的,一部冰冷、缓慢、苍凉的科幻片打破了人们对科幻电影的认知。

  如今,丹尼斯·维伦纽瓦延续了这部科幻神作,

  《银翼杀手2049》终于来了!

  1982年的《银翼杀手》上映一周后因票房下滑而紧急下架,然而这却没有让一部经典科幻电影被人们所遗忘



  如今《银翼杀手2049》将这部具有代表性经典从新搬回大荧幕,这无疑使科幻电影迷欣喜诺狂。

  然而电影上映后在猫眼电影的评分却低于《逐梦演艺圈》,甚至出现非常低分的评论,令人大跌眼镜。



  究其原因是在电影本身

  《银翼杀手2049》延续前作,讲述在30年后,复制人孕育后一代的故事,讨论人的价值与复制人的差异。

  在电影中连锁8型复制人被定义为“更像人类的人类”。复制人的存在遭到人类的反对,因此地球不允许复制人的存在。

  而消灭复制人的任务就交给了新型的连锁9型复制人手上,它们被称之为——银翼杀手。



  电影很好的继承了前传的优点

  复古而科幻的赛博朋克风格,缓慢的叙事节奏,还有深厚思想价值。

  雷德利?斯科特在《异性》系列中同样也是探究人类的意义。

  在深层的电影主题加上缓慢的电影叙事,注定《银翼杀手》不会是一部主流的娱乐电影。



  但这却不影响电影的可看性

  由瑞恩?高斯林饰演的银翼杀手K为观众贡献了精彩的演技,同时唯美的赛博朋克风格也使电影韵味十足。

  可以说《2049》已经达到不输前作的水准了

  喜欢的朋友不妨先看看《银翼杀手》到《银翼杀手2049》这30年间的3部短片(2022:黑暗浩劫,2036:复制人时代,2048:无处可逃)

  看完这些将对《银翼杀手》系列有更深的了解

  以目前大部分观众的眼光来说,科幻电影不应该像《银翼杀手》这样的,况且电影中的“杀手”一点都不像杀手。

  但是电影从来就不是只有一个样子

  超出常规,无法理解的东西便视为糟粕,这是现在人们想法的狭义之处。



  在这个娱乐至死的年代,好的电影希望能够注重自己的表达。但最后却只能沦为叫好不叫座。

  令人惋惜......

  

  

《正义联盟》



  DC粉丝满怀期待的超级大片《正义联盟》终于在2017年底与我们见面了,但是相信DC的粉丝们看完后肯定跟我一样。

  内心五味杂陈,无法表达。

  电影实在无法令粉丝满意,最多只能算及格。



  首先电影是有“正义”无“联盟”。

  此次电影中除了经典的三巨头外还加入了钢骨和海王两位英雄,相比于闪电侠的名气,钢骨和海王对于大部分观众来说都是陌生的。他们在电影中毫无铺垫地加入联盟,使得角色在电影中失去代入感。



  同时电影的武戏处理得非常得粗糙和混乱。

  英雄们战斗没有战术,没有配合。感觉就像一场约架。动作就像饿狼似的扑向敌人,完全没有发挥各个英雄的属性和战斗特点。



  可以说,正义有了,联盟还真没看到。

  其次是我最不能忍的!

  作为DC的头号明星,蝙蝠侠在电影中竟然弱化得像个配角!

  电影前期靠着神奇女侠的魅力撑着场面,后期靠着超人来拯救世界。

  作为联盟的成立者,蝙蝠侠应当具有领袖气质。

  但是在电影中除了知道他的超能力外(有钱),完全看不起其亮点。就连面对荒原狼的挑战,也只束手无策。黑暗骑士的魅力在电影中已经荡然无存。



  由于电影时间有限,每个角色的分配又过于平均,使得人物整体平庸,没有特色。反而是话最多的闪电侠,用电影中的笑点让大部分观众记住了这位“平民英雄”。

  



  《正义联盟》的失败留给我们最多的就是惋惜。

  华纳的干预,限制影片时长,临时换导演改剧本,大量补拍、重拍,剪辑。

  导致电影最终沦为一部半成品......

  其实我们可以在17年的电影中看到DC在风格上的变化。

  正在努力从黑暗风格中走出

  但电影的发展毕竟是一个缓慢的过程。

  反观漫威,DC便是输在耐心上,迫切通过《正联》来证明自己。

  慌不择路必定得不偿失。

  

  

《芳华》



  《芳华》是我去年心目中的最佳华语电影。

  虽然经历了国庆档的跳票,但电影最终还是在年末如愿与观众见了面。

  此次大陆版本比原版删减了10分钟,但却没有影响电影整体的效果,这依旧是一部佳作。



  影片遵照了原著设定,以萧穗子的第一人称叙述作为旁白,讲述红色年代下文工团青春年少的芳华故事。

  1973年,右派后代何小萍由来到了文工团,本想着脱离家庭后可以不用成为一个累赘,能够得到平等和尊重。

  然而在来到的第一天便遭到其他团员的排挤和嘲笑。

  只有团里的活雷锋刘峰尊重和关心她。

  何小萍喜欢上了刘峰,因为身份原因不敢说爱。



  同样刘峰也喜欢上团里的林丁丁。

  后进行表白,却被构陷为“耍流氓”被下放至战场前线。

  用林丁丁的话说“刘峰怎么能爱我呢?处长可以爱我,大提琴手可以爱我,但他不行,他是标兵,是模范,是上北京开会见毛主席的英雄,他怎么能爱我?

  确实,

  在一个疯狂的年代下,所有人都是时代的牺牲品。



  越是有能力,越无私贡献者越不能拥有七情六欲,他们是时代下的栋梁,贡献才是他们一生的使命。

  刘峰喜欢上了林丁丁,但因为时代原因不能说爱。

  1979年刘峰被下放至战场参加对越战争,何小萍因不服管教被派至战地前线当战地护士。

  1993年战争结束后,刘峰断了一只手臂,何小萍受战争打击太大进了精神病院。

  两位本应成为战争英雄的人战后却如此凄惨潦倒。

  昔日的文工团也因为时代的变化而地面临着解散。

  团员们解去身上神圣的外衣后各自奔向了金钱与地位。这些当时看似会遭到批判的世俗思想在今天看来却是理所当然的。

  甚至令人感觉一派祥和。



  在大时代的洪流下,小人物的命运方向是多么茫然。

  何小萍也无法逃脱这股洪流。

  全片最震撼人心和具有爆发力的镜头,并不是那长达六分钟的长镜头战争镜头。而是何小萍穿着精神病人服在月光下独舞的段落更令人动容。



  流淌在这巨大时代洪流下的是何小萍精彩的青春芳华。

  看到这一幕,我的心真的凉了,甚至抑制不住得落泪。

  经历了憧憬和绝望,战争与痛苦后,时间视乎抚平了所有。不管你是贫穷与富贵,活成什么样好像早已不再重要。

  电影最后何小萍靠着刘峰的肩膀相拥而坐。



  他们没有结婚,他们彼此都知道对方是可以依靠终生的人。

  也许就像电影中的一句话那样:只有不被善待的人,才能发现那种善良。

  有些人说这是一部青春电影,但却没有青春该有的轰轰轰烈烈。

  青春确实是充满热情,但没有人规定青春只有一种表达方式。热情很重要,但若不加以思索,青春一定会变味的。

  《芳华》这部电影确实为我们讲述太多,包括青春,时代,人性与生死。各点相互融合却不显得混乱。可以看出冯小刚此次确实下足马力。

  他正是借此告诉我们:每个人都有自己的青春芳华,不要辜负它。



  当电影结束后,影院没有一个观众起身离开,都在听完这首片尾曲《绒花》。

  也对观众们都已经被电影所感动。

(责任编辑:admin)

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