李国修：这一生我只想做好一件事，那就是——开门、上台、演戏

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李国修：这一生我只想做好一件事，那就是——开门、上台、演戏

时间：2018-05-04 15:40 来源：未知作者：admin 阅读：次

我希望当一辈子的演员

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人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了。

而这一生我只想做好一件事，那就是——开门、上台、演戏。

——李国修

李国修（1955—2013） ?著名戏剧家，当代华人剧坛少有的多面手，集剧团经营者、剧作家、导演、演员于一身，对台湾现代剧场做出了卓越贡献，有“鬼才”之称，是台湾艺术界最高荣誉文艺奖（戏剧类）的第一届得主。早年参与兰陵剧坊、表演工作坊的创办和演出，与李立群合演的《那一夜，我们说相声》曾引起巨大轰动。1986年创办屏风表演班并担任艺术总监，坚持原创戏剧，搬演台湾本土的生命故事，共创作了《京戏启示录》、《三人行不行》系列等27部剧本。因格外关注戏剧中的悲喜关系，被誉为“台湾的卓别林”。此外，李国修在戏剧教育方面也耕耘不辍。他独创了一套系统的编剧、导演、表演训练课程，常年在各地举办文艺讲座，在高校开设戏剧课，影响了众多台湾文艺工作者。

我希望当一辈子的演员

在小学时期，我成绩单上的评语经常是?“沉默寡言”。生性腼腆的我，一直不太敢在人群前表达自己。

小学三年级的某个午后，我在中华商场的走廊上，手中抓着面茶吃，邻居有个嘴馋的小孩找我要，我不肯给，他就用激将法：?“不给就算了，我跟你打赌，你不敢把面茶撒在脸上。”我说我敢，他说我不敢。我为了证明自己?“敢”，就把面茶整个撒在脸上——霎时间，邻居小孩吓了一跳，然后笑歪了。

那次逗笑邻居的经验，给我留下极深刻的印象——原来伤害自己、嘲弄自己，可以带给别人欢笑。而这份成就感，也埋下了我日后扮演?“丑角”的种子。

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18岁那年，我考上了世界新闻专科学校（现世新大学）。当时我曾为了要参加合唱团还是话剧社犹豫许久。我认真地想：?“合唱团在台上有四十几个人，我充其量只是表演者中的四十分之一，加上我个头小，如果亲友来看我的演出，那他们一定不知道哪一句是我唱的。”就因为这个原因，我选择加入了话剧社，也开启了我的表演旅程，一路走到今天，演而优则导，演而优则编，成了扮演多重角色的剧场工作者。

如果编、导、演三种身份只能选一样——我希望我能当一辈子的演员。

我喜欢说故事。说故事有很多种呈现方式：编剧用文字来说故事，导演用画面来说故事，演员用声音和肢体来说故事。要把这三样工作同时做好，除了要具备创作的天分，还需要超人的毅力和体力。放眼古今中外，在电影界尚有几位能集编导演于一身的创作者，例如默片时期的卓别林（Charlie Chaplin）、当代的伍迪·艾伦（Woody Allen）等都是我很欣赏的对象。而我自己在台湾的现代剧场中，也一直在这三个创作面向不断努力，持续自我精进。

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我的剧场旅程从演员出发，一开始并没有当编剧和导演的野心，只是碍于当时台湾剧场还是草创时期，好剧本不多，尽是些宣扬政治意识的八股文本，脱离现实生活，所以自己只好试着去写剧本；剧本写好了，也开始排练了，又发现要找一位完全懂我文本内容的导演是不容易的，于是我又开始学着当导演。

当兵退伍后，我考上了“空军电台”的播音员；由于对戏剧的热爱，我之后也加入了业余性质的?“真善美剧团”，但因为团员人数不够，我第二出戏就当导演了。在当时，所有的演员都没有酬劳，我们也完全不计较钱，单纯地只希望能有表演的机会。我印象中，演出的场地大部分都是在南海路艺术馆，我们每天最期待的就是后台的便当，仿佛只要有一个便当，我们就能心满意足，有动力继续走进剧场，踏上舞台。而当年的那种傻劲，已经很少发生在?“只求答案，不问过程”的这个世代的年轻人身上了。

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我世新五专的同学郭志杰在毕业后仍对剧场相当向往，并深深感慨于进入社会之后，就没能再和同学们一起同台演出。于是他找了我和李天柱，一人拿出1000元，起了一个一年的会，最后筹了2万块，希望能一起做一出戏。我们挑了当时电视名编剧贡敏写的《江湖春秋》。故事大意是一个戏班子巡演到某村落，男主角和女主角相爱之后，却发现女主角和自己的政治立场不同，最后开枪打死了女主角。而我在这出戏当中饰演的角色外号叫武大郎，是个插科打诨的甘草人物。那个年代有剧本审查制度，但当时由于草创成军，没有登记正式的剧团，只好先跟别团借牌照。荒谬的是，明明我们演出的是宣扬政府意识形态的八股剧，但硬是用?“新生歌舞综艺团”的名义送审了。而台北市政府教育局的审查结果是：?“不能在场上用枪杀人。”后来，我们就商讨把这一场改到后台处理。这出戏排了一个半月，在演出前，我到当时台北中华路的“宪兵队”附近，巴而可百货（今宝庆路大远百）后面巷子里的一家冷饮店门口，把自制的海报传单发给路过的民众。那时有两个高中的小女生经过，其中一个小女生在接过传单之后，用天真的口吻对我说：?“什么叫作话剧啊？！”这个画面至今深植我脑海。当时我们是免费发票，而愿意走进剧场的观众不到三十个人，但那出戏台上主角、配角和群众演员加上置景人员大约有五十人，因此最后出现了?“台上比台下人还多”的荒谬场景。而这场演出也就在稀落的掌声中落幕了。

我在成长的过程中，没有机会接受专业的戏剧教育，毕竟那是一个大家连话剧是什么东西都搞不清楚的年代。在那时，话剧社的学长就是我们的老师，剧场的里里外外都靠自己摸索，从?“做”中学，从?“错”中学。直到我进入?“兰陵剧坊”，接受了吴静吉博士的表演训练，这才开启了我对剧场表演的创意与想象力，也让我从此面对创作，永远有源源不绝的灵感。一路从剧场实务走过来，我从不做笔记，更对理论研究没有兴趣，我在意的是作品本身。直到2000年，我应台北艺术学院（现台北艺术大学）的邀请开设?“导演专题”课程，才被迫整理我自己的创作思想，希望能透过系统化的教学，将自身投入剧场多年的创作经验，传递给对现代戏剧有热情的青年学子。

这份笔记是我这四十年来的剧场旅程。笔记内容将依表演、导演、编剧三个部分跟大家分享，其中包括我的实务经验，和我对于这三个创作面向的一些心得。

戏真剧假

还在念五专的时候，某次和同学相约去看电影，我因为被剧情感动，泪流不止。或许是我太过投入，以至于啜泣声打扰到了身旁的同学，他用手肘推了我两下：?“国修，这有什么好哭的？演戏都是假的！”

同学此番举动，可说是不解风情，但也让我在走出电影院之后，开始思考一些问题：如果演戏都是假的，那观众为什么要花钱来看戏？如果演戏都是假的，那为什么观众会落泪？

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戏剧真假的定义，关乎一个人看待生活的态度。就我而言，这个世界上发生的一切事情都是真的，例如你和好友相识20年的交情，是真的；便利商店一瓶红茶20台币，是真的；就连诈骗集团也是真的，因为他们是?“真的”要骗你的钱，而不是在开玩笑。

若一个人认为世界是虚假的，那么他必然对旁人漠然，对他人的生命漠不关心，这样的人是很自私的，因为他不愿对身边的人付出，久而久之，就会和人群日渐疏离；相反地，当你相信?“一切都是真的”，你的生命就会和这个世界产生联结与互动。

基于?“一切都是真的”的生活态度，我在多年后，重新整理了自己对戏剧的看法：所谓的?“戏”，就是扮演，?“剧”就是故事——在一个虚构的故事里，角色真实而真情地扮演，谓之?“戏剧”。

换句话说，故事虽然是假的，但角色情感是真的。我们在看戏的时候会感动落泪，正是因为我们?“相信”角色真的经历了这样的遭遇（故事），所以会在情感上产生认同。

?-本文摘自-?

《李国修编导演教室》李国修?著黄致凯?整理

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他是相声大师马季在台湾的独门弟子

他是蔡康永、金士杰、林怀民倍加推崇的鬼才艺术家

他主演了《光阴的故事》《那一夜，我们说相声》

大半个台湾演艺圈受惠于他的表演训练法

剧场修行四十载，创作心得尽在本书

欢迎来到戏剧大师李国修的编导演课堂

-内容简介-

《李国修编导演教室》是国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。

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(责任编辑：admin)

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